La SERIGRAPHIE

Qu'est-ce que la sérigraphie?

La sérigraphie est une technique d'imprimerie qui utilise des écrans de soie interposés entre l’encre et le support. Les supports utilisés peuvent être variés et pas nécessairement plans (textile, métal, verre, bois, etc.).

La sérigraphie est un procédé utilisé principalement dans le domaine des industries graphiques : elle permet de reproduire un dessin ou un texte sur du tissu (tee-shirts, pochettes, nappes, et napperons, tapis, circuits imprimés pour l'électronique...) et aussi sur du papier ou du carton (menus, affiches, posters, cartes postales,  signalitiques, publicités) en nombreux exemplaires.

Enfin elle est utilisée dans le domaine des beaux-arts et des arts Plastiques.

Son principe est très simple : un morceau de nylon fin (autrefois de soie) laisse passer encre ou peinture entre ses fibres comme à travers un tamis. Si, par place, les mailles du tissus sont bouchées, l'encre ou la peinture ne passera plus, et un dessin apparaîtra.

Un peu d'histoire...

La sérigraphie a certainement deux origines à son développement dans le monde occidentale : la plus ancienne est relative à la fabrication des clichés, tandis que la plus récentes concerne la technologie des encres et des écrans.

On a découvert dans les grottes magdaléniennes des Pyrénées (140000 -9000 av J.C.) les premières traces de pochoirs, avec des impressions de mains en négatif, obtenues en soufflant un pigment, à travers un roseau ou un os creux. Au Moyen-Âge apparaît une ébauche de sérigraphie : un cliché en négatif fabriqué grâce à du goudron peint, puis séché sur un tissu uni tendu, une brosse raide faisant ensuite passer la peinture aux endroits vierges de goudron, sur des bannières ou des uniformes. L'image ainsi produite représentait généralement des motifs simple, comme la croix rouge, emblème des croisés.

C'est pourtant avec l'importation en Occident, au milieu du XIXè siècle, de sérigraphie japonaises, que la seconde impulsion fut donnée à l'histoire de la sérigraphie. La possibilité de fixer un cliché sur un tissu tendu permettait de repérer des motifs compliqués et de passer la peinture avec un pinceau tenu "poil debout". Puis c'est avec les Etats-Unis et une industrie devenue performante, que la technique se modernise, le racloir alors supplante le rouleau pour l'application de l'encre, et le nylon fait oublier la soie en guise d'écran.

 A la fin des années 70, ce procédé très en vogue demeure très présent dans de nombreuses productions (autocollants, vêtements...) 

L'EPISCOPE

Un peu d'histoire...

    Les artistes s'adonnent à la projection d'art depuis la Renaissance. Certaines sources révèlent cette activité dans les ateliers des grands peintres vénitiens. La reproduction fidèle de sujets d'après des documents a toujours été un problème majeur pour tous les artistes quelque soit la sureté de leur coup de crayon. La technique la plus ancienne mais aussi la plus fastidieuse, était celle de la mise aux carreaux que des générations ont expérimenté avec patience. Puis vint l'invention du Pantograph, outil fort ingénieux mais quelque peu complexe à mettre en oeuvre pour une reproduction à l'échelle désirée.

Aujourd'hui existe l'Episcope, un appareil optique pour la projection par réflexion, qui permet d'agrandir des ébauches, des esquisses, des photos et ainsi de reproduire de dessiner avec plus d'aisance l'image projettée sur une toile, du papier, ou bien d'autres matériaux etc. 

Pour initier les débutants à des techniques graphiques variées, une réalisation artistique à partir de cet outil sera proposé en cours d'année afin d'apporter de l'assurance à la main inexperte.

 

Petit modèle d'épiscope en plastique ou bakélite du milieu du XXème siècle (1951).

 

La LINOGRAVURE

Qu'est-ce que la linogravure? 

La linogravure est une méthode d'impression ou d'estampe que j'affectionne particulièrement, parce-que simple, ludique et amusante. Ainsi manipuler les gouges et acquérir les fondamentaux vous permettront d'aborder cet art dans les meilleures conditions. On réalisera des exercices afin de maîtriser l'outil et de produire un projet personnel. 

Donc en quelques mots, une notion... 

C'est un type de gravure en taille d'épargne, c'est une technique qui se pratique avec des gouges permettant d'évider la plaque de linoléum les blancs ou les réserves du dessin final, "l'artiste" travaille ici en négatif.

Une fois appliquée au rouleau, l'encre se dépose sur les parties en relief, le papier pressé sur la plaque de linoléum conserve l'empreinte de l'encre.

Deux célèbres artistes ont utilisés cette technique : Matisse et Picasso.

Picasso, pour l'anecdote, retravaillait pour chaque tirage plusieurs fois la même planche au lieu de graver différentes plaques pour obtenir nombre de couleurs sur une oeuvre.

Le PAPIER MACHE

"Les Curiosités sont sources d'émotions..." 

Comme le leitmotiv de l'atelier sera de titiller l'imaginaire de développer la créativité. Pour assouvir les songes les idées farfelues que nous avons tous en tête, il y a bien sûr les outils crayons peintures feutres, et que sais-je encore... les supports toiles ou papiers... et le volume..., la sculpture. L'Art de faire des choses avec rien, l'ère étant à la récup', la technique du papier mâché matériau aux multiples ressources sera abordée et enseignée aux enfants ou aux adultes, adaptée en fonction des âges et des centres d'intérêts tout en s'amusant!

 

Pour illustrer cette note, je vous laisse découvrir et explorer le blog d'Isabelle Thibeault, créatrice de talent, qui crée des masques de papier puisant ses idées au coeur de la nature animale... de quoi laisser entrevoir de belles perspectives...