Les STAGES du mois de juin... et de juillet 2015

Quelques photos de stages... des stages qui se sont déroulés au cours de ces dernières semaines d'été, de nombreuses heures consacrées au dessin pure, à la peinture acrylique, à la couleur ainsi qu'au volume ; des journées où régnait une certaine bonne humeur et un plaisir de faire, un véritable régal ces après-midis d'été, où la pression de l'année n'est plus qu'un lointain souvenir...

Axelle et sa composition d'oiseaux réalisée sur un format raisin (65x50cm)...

Alice et Nina se frottaient quant à elles au dessin technique...

Ici Albertine invente et crée un Arbre de vie à partir de fil de fer et de papier mâché...Que d'arabesques!

Tandis que la petite Tessa rencontre la peinture acrylique, un bonheur de patouille: les pinceaux ont virevoltés et les tubes de couleur ont chavirés!

Puis Albertine à nouveau très assidue aborde la construction du dessin avec brio pour son jeune âge...

Affaire à suivre...

Journal de bord #32

Au commencement, Niki de Saint Phalle, une Artiste Plasticienne populaire haut en couleur dont le fameux travail des Nanas illustre un imaginaire prolifique et excentrique, incarnant ainsi une féminité joyeuse polychrome aux formes voluptueuses, les sculptures de la fontaine trônant à proximité du Centre G.Pompidou attirent toujours autant les regards...

Mélissa sur son carnet gribouille. Du trait à la couleur son projet sur le papier est accompli. Le pinceau à colle dans une main, elle se lance maintenant dans la création des volumes. De nombreuses séances vont être nécessaires pour élaborer La femme Ange que cette dernière a inventée.

Après des heures de patience, notre artiste en herbe a finalisé son projet. Les couleurs posées, à présent il s'agit de vernir ces deux personnages, et de les mettre sur un socle telle une oeuvre d'art.

Journal de bord #18

CAPE COD MORNING (1950) d'Edward Hopper, une reproduction de Claudine effectuée à l'acrylique.

 Un amas de tubes de couleurs, des brosses, un flacon de médium à peindre et des palettes tâchées de premières intentions recouvrent la table. Depuis des semaines, des adultes en blouse blanche s'affairent en cours de peinture [...] Des petites mains s'agitent avec fébrilité ou angoisse de réaliser une première touche de couleur. Se faire confiance, se laisser aller pour se laisser guider, le chemin entre l'élaboration de l'esquisse d'un dessin et l'application du vernis de finition est un voyage riche en rebondissements, les sentiments d'excitation, de joie, d'impatience, d'engouement, de surprise, de fierté, de satisfaction parfois de frustration, de zèle se mêlent. Rien d'anormal... C'est un processus de longue haleine certes, mais qui permet d'acquérir au-delà de la technique et de la dextérité de la patience et du bien-être...

BARQUES AUX SAINTES MARIES (1888) de Vang Gogh, à présent une amorce de Claudine entamée à l'huile, de la finesse et de la délicatesse...

Ici Elisa a mis à l'honneur un tableau de Louis Toffoli, BATEAUX PORTUGAIS (1989), de la couleur et des transparences...

La couverture du merveilleux livre jeunesse GRAINES DE CABANES (2005) d'Eric Puybaret que Evelyne reproduit également à l'huile, exige beaucoup de rigueur et de doigté...

Puis de l'étrangeté à la mélancolie, thèmes récurrents abordés par l'illustratrice italienne Nicoletta Ceccoli que Claudette affectionne et ne cesse de peindre et de repeindre tant l'univers de cette artiste la captive. BLUE BIRD (2011) peinte sur un moyen format 50x70cm réclame ici de la précision et de la légèreté...

De belles histoires en cours donc de beaux tableaux en perspective, des images que je vous livrerai très bientôt...

Journal de bord #11

L'Etoile ou La Danseuse sur scène  d'Edgar Degas vient d'être achevée par Claudette en deux mois et demi. La technique employée ici est la peinture à l'huile que Mademoiselle découvrait pour la première fois! Laissant ainsi derrière elle, les tubes de la peinture acrylique qu'elle avait utilisés lors de la reproduction précédente The Blue Scarf de Tamara Lempicka (ici), l'acrylique moins souple moins maniable plus sèche empêche les retouches, c'est une peinture de l'instant! Tandis que la peinture à l'huile a la particularité de par sa texture grasse de sécher lentement permettant ainsi à l'artiste de prendre le temps de mélanger ses couleurs, à pouvoir rattraper ses erreurs, à retravailler son motif, à réaliser de beaux fondus et obtenir le modelé d'un corps ou d'un visage comme il le désire, un vrai bonheur!

Une technique tellement agréable que Rosalie de Nicoletta Ceccoli sera le prochain tableau de Claudette...