Journal de bord #18

CAPE COD MORNING (1950) d'Edward Hopper, une reproduction de Claudine effectuée à l'acrylique.

 Un amas de tubes de couleurs, des brosses, un flacon de médium à peindre et des palettes tâchées de premières intentions recouvrent la table. Depuis des semaines, des adultes en blouse blanche s'affairent en cours de peinture [...] Des petites mains s'agitent avec fébrilité ou angoisse de réaliser une première touche de couleur. Se faire confiance, se laisser aller pour se laisser guider, le chemin entre l'élaboration de l'esquisse d'un dessin et l'application du vernis de finition est un voyage riche en rebondissements, les sentiments d'excitation, de joie, d'impatience, d'engouement, de surprise, de fierté, de satisfaction parfois de frustration, de zèle se mêlent. Rien d'anormal... C'est un processus de longue haleine certes, mais qui permet d'acquérir au-delà de la technique et de la dextérité de la patience et du bien-être...

BARQUES AUX SAINTES MARIES (1888) de Vang Gogh, à présent une amorce de Claudine entamée à l'huile, de la finesse et de la délicatesse...

Ici Elisa a mis à l'honneur un tableau de Louis Toffoli, BATEAUX PORTUGAIS (1989), de la couleur et des transparences...

La couverture du merveilleux livre jeunesse GRAINES DE CABANES (2005) d'Eric Puybaret que Evelyne reproduit également à l'huile, exige beaucoup de rigueur et de doigté...

Puis de l'étrangeté à la mélancolie, thèmes récurrents abordés par l'illustratrice italienne Nicoletta Ceccoli que Claudette affectionne et ne cesse de peindre et de repeindre tant l'univers de cette artiste la captive. BLUE BIRD (2011) peinte sur un moyen format 50x70cm réclame ici de la précision et de la légèreté...

De belles histoires en cours donc de beaux tableaux en perspective, des images que je vous livrerai très bientôt...

Journal de bord #17

Dessine-moi une ombre...

Voici Eliot et Soren.

Les enfants en septembre ont travaillé sur les ombres de personnages imaginaires, des monstres à faire peuRRR,des héros prêts à sauver le MoNNNde, des rôles tour à tour interprétés tantôt drôles tantôt sérieux, des silhouettes projetés sur un mur, des contours dessinés sur de grandes feuilles blanches avec beaucoup de soin afin de respecter la volonté de chacun à faire exister son être rêvé...

A la fin de cet exercice,  la gouache noire est venue donner corps à ces personnages de papier.

Aussi je vous laisse découvrir les premières oeuvres de ce début d'année scolaire...

Journal de bord #16

JALOUSiE, DESiR... Ecrire s'approprier un mot plastiquement en jouant avec telle ANneTTe MEssAger avec ses Filets, une oeuvre singulière pétrie de poésie qui mêle à la fois des bouts de matières, de la photographie et des filets, montrant ainsi cette artiste et son goût pour les choses simples, les installations bricolées qui relèvent du jeu d'enfant. "Oui un vrai jeu d'enfant!", car une fois réalisé mis en relief, les matériaux qui le composent tendent vers un Art Brut, un voyage artistique sans prétention soit un art spontané sans arrière pensée sans démarche intellectuelle.

Ici donc choisir un mot, l'écrire plastiquement puis l'accrocher isoler sur un mur force l'intensité du sens de ce dernier, il prend une toute autre dimension. Le mot parle de lui-même.

A découvrir ou à redécouvrir Les Filets d'Annette Messager extrait de l'exposition Continents Noirs du Musée d'Art Contemporain et Moderne de Strasbourg.

C'est ainsi que les enfants de l'atelier se sont amusés à créer leur mot à partir de bouts de laine colorée... 

... des oeuvres, de nombreuses créations que vous pourrez très prochainement apprécier à l'occasion des Journées des Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes du 1er et 2 juin 2013, mais je vous en reparlerai très bientôt.

Alors patience...

Journal de bord #15

Un hiver haut en couleurs!

Réaliser une illustration à partir d'icônes issues de magazines féminins, (...) 

(...) puis fondre son personnage dans un décors très graphique aux motifs floraux ou arabesques ou géométriques stylisés à la manière des travaux du peintre Gustav Klimt.

 Et enfin mettre de la couleur. Explorez les divers aspects, les différentes manifestations de la lumière qui illuminent le dessin. La couleur détermine ainsi un jeu considérable de rapports de valeur qui vient enrichir le trait. Créer sa palette n'est donc pas chose facile, c'est savoir maîtriser les associations de couleurs, dès lors cet exercice sollicite le raffinement et le goût du peintre, développe la sensibilité de l'oeil, fait appel à l'intelligence à l'analyse pour comprendre certains "phénomènes"... 

Je vous laisse à présent apprécier les débuts très enthousiasmants de ce sujet...

Au mois de juillet...

Notre point de départ, ici un stage d'Arts Plastiques, un stage consacré au mouvement de l'Art Naïf, où l'essentiel du cours portait sur l'originalité du sujet d'imaginer un décors, l'art du cadrage et et de la composition des éléments au sein d'une toile, l'art de choisir, de disposer, de grouper avec goût, puis d'harmoniser les couleurs, l'apprentissage des applats à la gouache et de la mise en volume du dessin pour que la création artistique prenne vie était l'étape cruciale de ce stage. Très sommaire au début, puisque se succèdent les touches de couleurs çà et là, ce travail devient plus "fouillé" plus "poussé" pour ainsi dégager l'essentiel du sujet tout en respectant l'esprit d'Art Naïf.

A partir du travail de Bernard Vercruyce, peintre animalier, je vous laisse à présent découvrir le travail d'Axelle en train de se faire, des débuts très prometteurs... 

Voici également le travail d'Agathe, qui quant à elle, a effectué le stage d'Illustration sur le thème de "Raconte-moi une histoire... en volume", où cette dernière devait imaginer créer à partir d'un matériau imposé, en l'occurrence ici le fil de fer, une scénette drôle et insolite... De jolis rêves à savourer sur le papier...

 

Je vous ai de même rassemblé toutes les photographies des derniers travaux qui ont quitté les murs de l'atelier au début de ce mois de juillet,  une fin d'année très enthousiasmante avec les peintures de Claudette et sa reproduction de Stepping out  (1953) de Gil Elvgren, et d'Olivier et sa reproduction de L’attente (1902) de Gustav Klimt, ce sont des peintures qui ont été éxécutées à la fois à la peinture acrylique et à la peinture à l'huile.

 

Et puis du côté des enfants, un dernier projet un projet collectif appelé Tournauvent qui s'appuyait sur le mouvement du Land Art, un art contemporain qui propose un autre mode de communication, puisque hors du cadre de la toile les artistes utilisent l'espace terrestre ou aquatique incorporant dès lors des matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos, telles les oeuvres de Christo, qui emballe des monuments, des rivières... Ce sont des installations éphémères, comme celle des élèves de l'Atelier Tintoretto, qui après études et réflexion, ont bricolé de nombreux moulins à vent disposé après confection de telle manière à produire un effet, une oeuvre présentée à l'occasion de la Journée des Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes session 2012, à redécouvrir!!!

En route du coup pour bientôt une nouvelle année chargée d'émotions, de rigolades, de découvertes et d'expériences!!!

Journal de bord #14

            Je vous livre quelques photos qui viennent résumer des mois de nombreuses créations effectuées au sein de l'atelier, des photos illustrant le travail de chacun, allant de la reproduction de peinture de maître choix ici des adultes, à la confection de travaux volumineux ou de tableaux utilisant la méthode du "dripping" par exemple pour les enfants, (...)

(...) que vous pourrez bientôt découvrir lors de la 12ème édition des Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes de la ville de Brunoy.

Une affaire à suivre donc...